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“El legado del diablo”, crítica sin filtros

Maileth Márquez Sandia — Tue, 25 Jul 2023 04:57:53 +0000

“El legado del diablo”, crítica sin filtros

A fines del 2018 se estrenó “Hereditary” o “El legado del diablo”, una película de terror norteamericana, dirigida y escrita por Ari Aster, una eminencia en el género.

La obra recibió muy buena aceptación del público y de la crítica, este dato fue determinante a la hora de elegir entre tantas opciones en las plataformas. Mi error fue ir con muchas expectativas, y como pasa en el cine, también pasa en la vida, es mejor verla sin tantas pretenciones.

Actualmente el film se puede ver por Netflix en latinoamérica y por Amazon Prime en España. La película cuenta con las actuaciones de la versátil Toni Collette, acompañada de Gabriel Byrne, Milly Shapiro, Alex Wolff y Ann Dowd. A continuación dividiré la obra en dos partes, una muy buena, y la otra, olvidable.

Mirá el trailer:

Primera parte: el acierto de las sutilezas

La película es larga, pero su primera hora se hace llevadera (a comparación de la última parte). La primera parte es interesante, estuve atrapado queriendo entender la relación de los extraños sucesos con los personajes.

Me gusta cuando se utilizan pequeños recursos creativos, y no se recurren a grandes efectos visuales o sonoros para asustar, como el sonido que hace la niña con la boca, es un recurso tan simple pero que genera un gran impacto.

En esta primera etapa, Aster, estuvo muy atinado con la decisión de contar lo sobrenatural con sutilezas: el manejo de los silencios, por un lado, que se vuelve un factor principal para esta cinta, y por otro, las creativas tomas, que quedan muy bien al relato y no molestan al espectador, porque no se abusa de ellas.

El elenco me parece maravilloso. Toni Collette está increíble, transmite como nadie la depresión, la angustia, el miedo y la paranoia. Gabriel Byrne está muy correcto interpretando a ese hombre parco. Pero debo reconocer que el gran hallazgo está en los protagonistas jóvenes. Para mí la revelación es Milly Shapiro, esa niña seria y misteriosa, que transmite miedo con solo una mirada. Su actuación es brillante, sus escenas generan ansiedad y nervios. Otro gran acierto del casting es su hermano, Alex Wolff, su personaje es muy convincente. La escena clave de los hermanos en el auto es muy fuerte y mi favorita.

Última parte: Menos es más

Todo lo sutil y discreto que destaqué anteriormente, desaparece, se pierde la magia del misterio. Es como si la película hubiera cambiado de director en la mitad y el nuevo decide cambiar el enfoque y que todo se vuelva exacerbado y exagerado.

Siento que esta parte subestima al público, no deja nada librado a la imaginación del espectador y se muestra todo tan explícito, como cuerpos desnudos, otros cremados, flagelaciones, no sé, creo que “menos es más”, se puede generar miedo sin tanta grandilocuencia. Todo lo sórdido que se venía construyendo lentamente en el relato se torna bizarro, estridente y hasta escatológico.

Entiendo que hay que cambiar el ritmo para sorprender al público y que no sea monótona toda la historia, pero hay matices que se pueden usar sin caer en recursos tan trillados, como el abuso de escenas morbosas y efectos especiales. En lugar de miedo, ver a los personajes volando, trepando por los techos, me genera rechazo. Con tan buenos actores se pudieron hacer escenas que estén a la altura.

Repito lo mismo que dije al principio, la película no es mala, pero el error es que uno se adentra a ella con muchas expectativas. Igual el arte es tan subjetivo, lo que a unos asusta a otros no, y viceversa; todas las voces son válidas, no es una verdad absoluta. Te recomiendo verla y que saques tus propias conclusiones.

Mi Puntaje: 6

Opinión y crítica de David Nicollier.

Escribime por instagram, twitter o facebook y recomendame tu película o serie, y le haré una reseña.

Si te ha gustado este post, échale un vistazo a la reseña de “Todos los días la misma noche» o también de “Ricos y malcriados”

“Pourris gâtés”, reseña

Maileth Márquez Sandia — Sun, 16 Jul 2023 15:21:00 +0000

“Pourris gâtés”, reseña

“Pourris gâtés” (en español conocida como «Ricos y malcriados» o «Ricos y mimados») es una comedia francesa que llegó a Netflix en el año 2021. El film cuenta con la dirección de Nicolás Cuche y está protagonizado por Gérard Jugnot , Artus, Camille Lou y Louka Meliava.

La trama cuenta la historia de Francis Bartek, un millonario que está harto de que sus tres hijos malgasten su fortuna y decide hacerles creer que están totalmente arruinados, obligándoles a “agarrar la pala” (esta expresión es un argentinismo muy de moda, la frase no es literal, es un imperativo que se usa para mandar a trabajar).

Mirá el trailer y enterate más:

Mi opinión: Comedia mediocre de humor predecible

La propuesta no es ambiciosa, al contrario, es bastante básica y solo pretende que el espectador se ría, pero casi no lo logra. Lastimosamente esta producción nada tiene que ver con las grandes comedias francesas, está llena de clichés y es muy predecible.

Tengo sentimientos encontrados con el flojo guión, a cargo de Gary Alazraki, Nicolas Cuche, Patricio Saiz, Laurent Turner y Adrian Zurita. Mi duda es si la deficiencia narrativa es responsabilidad de esta versión o si también es parte del libro original, ya que es una adaptación de la película mexicana “Nosotros, los Nobles”. Tendré que verla y comparar.

En un principio me costó empatizar con los excéntricos protagonistas. Algunos personajes son muy caricaturizados (demasiado para mi gusto) y las situaciones algo forzadas, por momentos se vuelve incómodo de ver. Los hermanos son un rejunte de estereotipos: la chica bonita, superficial y caprichosa, o el «gordito» poco atlético, y el galán mujeriego.

El flojo guión revela que las actuaciones son buenas, porque los personajes logran ser irritantes, calculo que ese era el propósito del director. Sin dudas el personaje menos logrado fue Juan Carlos (Tom Leeb), un argentino fanfarrón y vividor. Aclaro, no todos los argentinos hablamos como el personaje, esa representación es del estereotipo del porteño, es decir, solo de Buenos Aires.

Si bien el humor por momentos es muy infantil y chato, debo decir que en pocas escenas logra ser graciosa, pero hay que entrar en el código de la exageración, como si fuera una caricatura para adultos.

Está mal, pero no tan mal:

Cuando la comedia sale de la fantasía y el cliché, aparece un tono dramático y más creíble que se agradece… una bocanada de aire fresco, muy necesario. Allí, los protagonistas se ven atravesados por necesidades económicas, y se puede apreciar un matiz diferente en las actuaciones, por fin los personajes crecen. Una vez que se ven obligados a enfrentar los problemas de cualquier persona de clase trabajadora, las interpretaciones empiezan a brillar, sobre todo los papeles de Francis (Gérard Jugnot) y mi favorita, Stella (Camille Lou). Ella transita perfectamente la comedia y el drama. La propuesta logra entretener cuando los hermanos salen de la zona de confort y la historia se convierte en una interesante sátira de la superficialidad.

El final no sorprende, pero sirve para pasar el rato.

Dentro de lo positivo destaco a la parte técnica: una gran dirección, buenas tomas, excelente fotografía y bellísimos paisajes.

Mi Puntaje: 5

Opinión y crítica de David Nicollier.

Si te ha gustado este post, échale un vistazo a la reseña de “Todos los días la misma noche» o también de “Mediterráneo, basada en una historia real”.

Pinocho, una genialidad hecha con amor de buena madera.

Maileth Márquez Sandia — Fri, 13 Jan 2023 20:15:18 +0000

Pinocho, una genialidad hecha con amor de buena madera.

Pinocho del cineasta Guillermo del Toro, hasta ahora se perfila como una de los mejores estrenos del 2022.

Toda una joya del cineA estas alturas, ya es poco relevante quizá nombrar las abismales diferencias entre las dos últimas versiones de Pinocho (cuento original de Carlo Collodi), la primera protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis, la cual no logró convencer a la audiencia y se convirtió una película más dentro del catálogo del streaming de Disney.

Por otro lado, la competencia, tuvo entre su grilla de estrenos una versión de Pinocho dirigida por Guillermo del Toro, sin más aspavientos que su propia plataforma y sin temor a equivocarme es uno de los mejores estrenos del 2022, todo un golazo para el streaming de la N roja.

Es que cuando Guillermo del Toro anuncia un proyecto suyo, el mundo pone la lupa auscultadora sobre su trabajo, porque siempre sorprende, logrando sacar al espectador de su cotidiana forma de ver el cine.

Es así que nos presenta una versión del clásico animado en stop motion, una técnica que se hace foto a foto, tratando de simular movimientos continuos para formar una secuencia animada.

Esta vez el director escogió como material la madera, para no desarmonizar con el cuento.

Después de haber analizado la película, Del Toro, escogió minuciosamente a su equipo de producción y a una serie de artistas escultores de toda gama y precisión con respecto a la creación física de Pinocho y los demás personajes, cada escultura de madera, es una obra de arte de distintas escalas y movimientos.

“Es importante mantener la coherencia en lo que uno hace”, dijo Guillermo del Toro en una entrevista, y es cierto, se mantuvo, amén de las licencias literarias de la versión de Carlo Collodi, fiel al original, manteniendo una historia fresca, que de ninguna manera se podría catalogar como infantil, el director supo llevar a buen puerto una historia que se desarrolla en medio del fascismo, con la oscuridad que lo caracteriza, trayéndonos como sólidos recuerdos sus antiguas y galardonadas películas, como el Laberinto del Fauno y La Forma del Agua.

Con algunos premios en su haber, hasta el momento, Pinocho, del director mexicano, Guillermo del Toro, es una joya del cine y méritos no le faltan.

Si te ha gustado este post, te recomendamos leer el que hicimos sobre la película Imperdonable de Sandra Bullock o el que hicimos sobre la película Mediterraneo

Mediterráneo, basada en una historia real

admin — Wed, 01 Jun 2022 13:56:11 +0000

Mediterráneo, basada en una historia real

Mediterráneo, basada en una historia real que conseguirá darte que pensar.

¡Muy buenas mis criticon@s!

Hoy vengo con una película, de esas que te marcan, que te dan que pensar, que te emocionan y hasta te sientes impotente «al menos en mi caso».

Es una película con 7 nominaciones a los Goya 2022, su género es drama-acción y tiene una duración de 1 h 49 minutos.

Basada en una historia real, en el que sus personajes existen y continúan su labor.

Ambientada en 2015, una génesis de la ONG Open Arms.

Un socorrista ve televisión la imagen de un niño inmigrante muerto al intentar llegar a aguas del Mediterráneo.

Él, su hija socorrista también y otro compañero de socorrismo acuden en su ayuda y descubren como miles de personas arriesgan sus vidas en el mar sin que nadie ejerza labores de rescate.

Crearán entre los tres y un fotógrafo que allí conocen un equipo de salvamento para ayudar y rescatarles.

MI OPINIÓN

Muchas veces nos impacta una imagen, te encantaría ayudar, pero no lo haces, no puedes.

Ver como personas lo dejan todo, trabajo, familia, estudios… por… impacta.

Me ha gustado muchísimo, tiene un reparto muy bueno con un trabajo impecable y un mensaje aún mejor.

Si quieres verla actualmente está en Movistar +. Con que os guste la mitad que a mí, me doy por satisfecha Y como siempre espero vuestra opinión en Isimylo Facebook , ¿qué os parece? ¿os ha gustado?

Un saludo grande grande de vuestra criticona.

Si os gusta ver o leer sobre la inmigración os dejamos 3 libros que de seguro os van a gustar.

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Si buscas mas recomendaciones de peliculas y series puedes visitar nuestra categoría de recomendaciones de cine y series donde seguro encontraras peliculas que encajan perfectamente con tus gustos.

Nos vemos en el siguiente post!!!, os esperamos!!!

Imperdonable de Sandra bullock

admin — Thu, 07 Apr 2022 09:44:08 +0000

Imperdonable de Sandra bullock

¡Muy buenas mis querid@s criticon@s!

Os traigo uno de los últimos estrenos de Netflix , Imperdonable de Sandra Bullock, subida en la plataforma a finales de 2021.

Está calificada para mayores de 16 años, con un género de drama/suspense y una duración de 1h y 52 minutos.

Basada en el libro de Salli Wainwright «Unforgiven«.Está dirigida por Nora Fingscheidt. Protagonizada impecablemente por Sandra bullock.

Ella es una mujer que después de casi 20 años en prisión sale de la cárcel intentando reinsertarse en una sociedad que no la acepta.

Su único objetivo es encontrar a su hermana pequeña, de la que se tuvo que separar después de un trágico suceso en el que ella acaba en prisión.

Mi opinión:

Reitero que su protagonista hace una de sus mejores actuaciones, la película en si puede resultar un poco lenta, y tampoco la historia/argumento de la película es de los más originales, pero que merece totalmente verla por su protagonista y el resto del reparto

Espero que la veáis, que me contéis vuestra opinión en Isimylo Facebook, y sobre todo deciros que muchísimas gracias por vuestro apoyo siempre.

Vuestra criticona Monika Garcia

Si te gusto la película imperdonable de Sandra Bullock puede que te gusten las siguientes películas o la biografía de genial actriz Sandra Bullock que podréis encontrar siguiendo los siguientes enlaces que os dejamos a continuación.

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Puedes encontrar otras opiniones geniales de películas y series de nuestra critica de cine particular Monika Garcia en nuestra sección de Cine , series y Televisión.

Y si te apetece puedes unirte al debate de estas películas en la pagina de Facebook Isimylo, donde podrás dejar tu parecer para saber si te ha gustado y tus opiniones sobre la película (Sin hacer Spoiler) y ayudar con tus opiniones a otros usuarios.

Mama te quiere, no hay nada como el amor de mama

admin — Sat, 02 Apr 2022 07:26:49 +0000

Mamá te quiere, Mamá no te quiere

¡Muy buenas mis queridos criticones!

En ésta ocasión os traigo una película, que cómo actriz principal tenemos a Sarah Paulson, una de mis actrices predilectas. Si no os suena su nombre la podéis poner cara por ser una de las actrices principales en American Horror Story o Ratched.

Es una película que podemos ver en Movistar Plus, con una fecha de estreno de octubre de 2020 y un género de suspense y terror, no creo que se os haga muy larga ya que dura una hora y media.

Su directora Aneesh Chaganty vuelve a unirse con su guionista principal Sev Ohanian, con quien dos años antes ya hizo “Searching”, cambiando totalmente de registro con el Síndrome de Munchausen de fondo.

SINOPSIS

Mamá te quiere está inspirada en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard.

La pelicula Mamá te quiere va de una madre que dedica su vida a cuidar a su hija, provocándole diferentes enfermedades para que dependa totalmente de ella, aunque con cambios importantes.

Diane (Sarah Paulson) ha criado sola a su hija Chloe (Kiera Allen), aislada totalmente, controlándola y creando un sinfín de enfermedades para que sea totalmente dependiente de ella, hasta que Chloe empieza a descubrir oscuros secretos de su madre, lo que convierte todo en una autentica pesadilla.

A veces el amor de una madre….

Mi opinión

Cómo bien he indicado anteriormente Sarah Paulson es una de mis actrices fetiches, y en ésta misma película tampoco me ha decepcionado. Merece mucho la pena verla, ya que te mantiene en una absoluta tensión que nada tiene que ver en anteriores películas también inspiradas en este tema.

Y si al acabar de verla os ha gustado seguro también os va a gustar la película la habitación o alguna de las otras películas que hemos seleccionado en nuestra categoría de cine y series.

Maixabel, una visión desde las dos partes

admin — Thu, 17 Mar 2022 16:39:38 +0000

Maixabel, una visión desde las dos partes

¡Muy wenas de nuevo mis querid@s criticones

Hoy os traigo una película ganadora de 3 premios Goya 2022.
Actriz de reparto: Urko Olazabal
Actriz protagonista: Blanca Portillo
Actriz revelación: María Cerezuela

Película estrenada el 24 de septiembre de 2021, en un género de drama y con una duración de 1 hora y 30 minutos y biográfica.

Cómo la mayoría, a todas las películas nominadas las podemos ir viendo en Movistar Plus y en otras plataformas progresivamente.

Maixabel queda viuda hace 11 años tras el asesinato a sangre fría de su marido a manos de la banda armada ETA.

A Maixabel la nombran directora de la Asociación de las victimas de terrorismo, y propone hacer una serie de encuentros entre familiares de víctimas y etarras arrepentidos, con el fin de saber llevar mejor su propio dolor, y así aclarar dudas, empezando por ella misma y los asesinos arrepentidos de su marido.

También se centra en el lado contrario, Luis Tosar, es una de las personas involucradas en el asesinato del marido de Maixabel.

A lo largo de los años encarcelado, llega a pensar que no ha sido más que una herramienta de la banda, que ha desperdiciado su vida en la cárcel, que no ha podido formar una familia, y lo mucho que ha hecho sufrir a la suya propia.

Cuando consigue permisos penitenciarios y sale de vez en cuando sufre en sus salidas, finalmente y tras mucho pensar en su celda, se comienza a arrepentir y entabla un contacto con Maixabel.

Mi opinión

Merece mucho la pena verla, tiene un reparto de lujo, personalmente echo de menos un Goya también a Luis Tosar por que junto a Blanca Portillo y el resto de reparto han creado una gran película en la que no se han centrado solo en una de las partes.

Si la habéis visto me encantaría que cómo siempre me dijerais qué os ha parecido, si os ha gustado o no en Isimylo en Facebook, y así compartiremos opiniones.

Y hasta aquí llegamos con la crítica de hoy, y como siempre se despide con un fortísimo abrazo…

Vuestra criticona Monika Garcia

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Puedes encontrar criticas de otras muchas peliculas y series de televisión en nuestra categoría dedicada en exclusiva a la critica de cine

Una sombra en mi ojo, la guerra desde los ojos de una niña

admin — Mon, 14 Mar 2022 15:39:46 +0000

Una sombra en mi ojo, la guerra desde los ojos de una niña

Una sombra en mi ojo, pelicula de reciente estreno en Netflix en el que nos cuentan una historia basada en hechos reales visto desde los ojos de una niña.

Esta pelicula escrita y dirigida por Ole Bornedal nos enseña la trágica historia del bombardeo de Shellhuset acaecido en 1945 donde unos pilotos británicos bombardean por equivocación una escuela confundiéndola con una instalación nazi.

El edificio Shellhuset, sede de los trabajadores de la compañia de petroleo Shell fue utilizada en la segunda guerra mundial por los alemanes como base de operaciones, así que los aliados dentro de la operación Cartago mandaron bombardear el lugar.

Uno de los aviones encargados del bombardeo del edificio Shellhuset se estrello contra la escuela francesa de Frederiksberg lo cual hizo creer equivocadamente a los demás pilotos británicos que ese era el objetivo y lo bombardearon causando la muerte de 120 personas.

La pelicula revive estos tristes momentos desde la óptica de adultos y niños que sobrevivieron a esta tragedia.

Mi opinión sobre Una sombra en mi ojo

Aunque al principio pueda parecer un poco liosa al aparecer gran cantidad de personajes poco a poco la pelicula se va quedando con los importantes que acaban reuniéndose en este colegio de Copenhage.

La pelicula lo tiene casi todo, una buena interpretación, un buen hilo conductor y distintas y emotivas historias que seguro harán que se os escape alguna que otra lagrimas.

Un buen punto a favor es la historia de Sor Teresa, una monja que quiere recuperar su fe y que quiere encontrar a dios, ¿Lo encontrara?

Una pelicula que no deberíais perderos.

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Podeis encontrar otras criticas de peliculas y series en nuestra seccion de cine

Chavalas , dos nominaciones a los Goya

admin — Tue, 22 Feb 2022 13:04:28 +0000

Chavalas , dos nominaciones a los Goya

Chavalas una pelicula que no te dejara indiferente.

¡Muy wenas de nuevo mis querid@s criticon@s! hoy os traigo una pelicula de 2021, con dos nominaciones a los Goya, una a la mejor dirección no el de Carol Rodriguez y el segundo a la mejor actriz revelación Ángela Cervantes.
Tiene una duración de 1 hora y 31 min con un género comedia/drama.

Podeis verla en @Movistarplus es la plataforma dónde van subiendo todas las nominaciones a los Goya.

4 amigas de barrio de toda la vida, una de ellas salió del barrio rodeándose de «otro tipo de gente más chic» pero cuando todo se le hunden vuelve a su barrio y casi sin darse cuenta juntas tomarán decisiones importantes en su vida.

MI OPINIÓN

Me parece una película bonita, con un reparto destacable, pero su argumento, aunque a mí me gustó, reconozco que no tiene nada de original.

Me gustaría comentaros una cosita, las críticas que subo, son trabajadas, escritas, reescritas documentadas, aunque algun@ no lo crea, pero no sé si os interesa os aburre que sean tan largas, igual preferís algo más resumido y sin tanto información.

Dadme vuestra opinión por favor.

Contadme si la habéis visto o no, y sí esa sí que os ha parecido, como siempre espero leeros en Isimylo Facebook.

Un un besazo enorme de vuestra criticona.

Si os apetece debatir sobre la pelicula podéis encontrarme en el Facebook de isimylo donde podemos charlar sobre la pelicula en un ambiente agradable.

A continuación os dejamos algunas peliculas españolas relacionadas que quizás puedan seros de interés si te gusta el cine español. ¿Las has visto?

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Puedes encontrar otras recomendaciones de actualidad en nuestra sección de criticas de peliculas y series de televisión.

Nos vemos en la siguiente critica, no dejéis de visitarnos!!!

El hoyo, una película que da que pensar

admin — Sat, 12 Feb 2022 09:27:49 +0000

El hoyo, una película que da que pensar

El Hoyo, una película que te dará mucho que pensar.

¡Muy wenas mis querid@s criticon@s!, hoy os traigo otra crítica de una película española de 2019 que podéis en Netflix.

De género suspense/ciencia ficción y una duración de 1 h y 34 minutos.

El reparto es muy bueno, su protagonista Iván Massagé borda su papel, al que se suman entre otros Antonia San Juan, Alexandra Masangkay, Zorión Eguileor entre otros.

En un futuro, una cárcel en la que sus celdas “podemos decir” son en vertical, tu supervivencia dependerá del número de celda en la que estés, ya que desde la celda 0 baja por el centro una mesa con muchísimos manjares, que por lógica habrá más opciones de comer cuanto menor sea el número de tu celda.

Imaginad lo que puede ser estar en la celda 80, es pura supervivencia, unos aguantarán, otros no.

Pero no solo hay 80 celdas, hay bastantes mas y cuanto mas abajo estas menos comida llega, hasta el punto de que a algunas celdas no llega absolutamente nada.

¿Serán los de arriba solidarios con los de abajo?, cada mes hay cambio de plantas hasta cumplir las penas impuestas y al parecer te puede tocar cualquier piso.

¿Cómo te hubieras comportado tu?

MI OPINIÓN

Película que me impactó mucho cuando la ví, mucha tensión, siempre en alerta. Os la recomiendo sin dudarlo.

Y espero cómo siempre que me contéis vuestra opinión en Isimylo Facebook.

Un saludo de quien no os olvida: vuestra criticona Monika Garcia.

Si te gusta el cine y las series tanto como a nosotros os dejamos 3 recomendaciones que no podéis perderos por nada del mundo.

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Puedes ver muchas otras criticas de películas de actualidad y series en nuestra categoría dedicada en exclusiva a las reviews de series y películas.